《所以明天會更好》羅大佑春龍交響宴 8/15、8/16 台北流行音樂中心 5/29 11:28 全面開賣 遠大售票 (官網及ibon機台同步開賣) 👉購票請至 匯聚三年世界巡演能量， 即將重現讓世界頂級音樂殿堂—紐約卡內基音樂廳都為之瘋狂沸騰的一晚！ 全面升級旗艦版舞台，古典與流行交響編制，全力打造沉浸式跨界音樂…
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一次看完! 完整收錄羅大佑聊 新歌《所以》創作出發點的四個提問,從 AI 科技到創作靈魂,從世界到人心,也談我們身處的這個時代,以及對「明天會更好」的想像。 〈所以〉不只是一首歌, 更是一場關於時代與人性的思考。 每一個提問,都沒有標準答案; 每一次回看,也可能因為不同的心境,而有不同的體會。 如果還沒看過, 或想重新回味, 現在就一次完整看完 Q1Q4! 也歡迎分享, 哪一句話,最讓你停下來思考? 8/15・8/16 台北流行音樂中心 羅大佑《所以明天會更好》春龍交響宴 遠大售票(官網及 ibon 機台同步開賣) 票券熱賣中
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現在的你覺得,世界有變好嗎? 【羅大佑 ×〈所以〉的五個提問】 Q4|回頭看你經歷的這些年代,你覺得世界真的有變好嗎? 羅大佑認為,每個年紀都有屬於自己的答案。 人生的歷練,會改變我們看待世界的方式; 而當科技快速進步的同時,人類也更需要思考, 我們究竟想要生活在什麼樣的未來? 真正的「明天會更好」,來自每一次對未來的選擇與行動! 點開影片,聽羅大佑分享他眼中的世界,也分享他對未來的思考。 下一個提問將有徵文活動,於 7/18(六)20:30 發布。
3:452.8K views · 3mo ago · 3:45
Q2|AI能模仿一切,但什麼是只有人做得到的? AI可以模仿文字、聲音,甚至完成許多工作。 但真正屬於人的思考、靈感與創造,是否仍無法被取代? 羅大佑認為,AI可以模仿得很像,卻做不出真正打動人心的旋律。 因為創作來自人的靈魂深處,也因此才能成為經典、流傳不朽。 點開影片,聽羅大佑分享他眼中,人之所以為人的價值。 下一個提問,將於7/14(二) 20:30 發布 8/15・8/16 台北流行音樂中心 羅大佑 《所以明天會更好》春龍交響宴 遠大售票(官網及ibon機台同步開賣) 票券熱賣中
23:5718K views · 3mo ago · 23:57
一座城市,如何形塑一位創作者? 一首首歌曲,又如何成為一個世代共同的記憶? 本集特輯,羅大佑回到人生的起點——台北。 從1950年代的童年西門町街景到1961年中華商場的落成,1977年重返台北展開創作,那是一個創作爆發的年代,到1985年遠赴海外,譜寫〈明天會更好〉,再到2014年返鄉定居,羅大佑回看近半世紀的人生與創作旅程。這不只是羅大佑的人生時間軸,也映照出台灣社會與世界變遷的時代軌跡。 透過〈童年〉、〈致觀音山〉、〈綠島小夜曲〉、〈風兒輕輕吹〉、〈鹿港小鎮〉、〈現象七十二變〉、〈明天會更好〉,以及2026全新創作〈所以〉,羅大佑分享在不同年代的生命體悟,也邀請每一位觀眾,一起回望青春、記憶與土地,思考我們如何走到今天,又將走向何方。
4:3479K views · 8mo ago · 4:34
"獻給每一個在時光中前行,想重遇初心的人"。羅大佑年度華語盛宴《四季戀紅交響宴音樂會》 3/7.3/8台中歌劇院・4/3.4/4高雄衛武營・節目詳情 〈愛的箴言〉用最簡單的旋律,留下最長久的感動。 在音樂會現場,〈愛的箴言〉是一段安靜卻極其動人的時刻。旋律與歌詞回到最純粹的觸動,觀眾席間的心潮澎湃,在燈光與空氣之中緩緩無聲流動。羅大佑的歌聲像是在對每一位觀眾低聲說話,把關於愛、理解與時間的體悟,一句一句地唱進人心。這首歌在 Live 舞台上不只是回憶經典,更像是一封寫給現在的情書,溫柔而真誠,提醒人們在紛亂的世界里,愛依然是一種值得反覆確認的信念。
3:5438K views · 8mo ago · 3:54
有些歌曲,走過了時代,也走進了人生。羅大佑年度華語盛宴《四季戀紅交響宴音樂會》 3/7.3/8台中歌劇院・4/3.4/4高雄衛武營・節目詳情 即將在台中、高雄開演的《四季戀紅交響宴音樂會》中,〈東風〉以中西合併的全新編制震撼登場。這個版本保留了歌曲原本精煉且東方氣質濃厚的精神核心,在編制上大膽融合中西音樂語彙:揚琴、笙、長笛與打擊樂鋪陳出深厚的東方底蘊,弦樂四重奏與和聲的層層舖陳,並與吉他、低音提琴及爵士鼓交織推動整體氣勢,整首歌氣勢恢弘、張力十足,讓音樂在古典與當代之間奔湧前行。 這樣的中西合併,不只是形式上的融合,更像是一種時代的回應:原本帶有古典意味與歷史象徵的「東風」,在2026的此刻,化為一股重新甦醒、持續流動的力量,也讓觀眾在音樂與光影之中,感受到一種跨越時間、連結過去與現在的磅礴能量。這支 Live MV,正是一場屬於當代的〈東風〉儀式。
4:29112K views · 1y ago · 4:29
2025年7月21日羅大佑《致敬 唐崎夜雨 音樂會》,特別剪輯〈月夜愁眠〉現場演唱版本。 羅大佑發行《季春四望夜雨愁》,二創改編經典《四月望雨》,致敬台灣歌謠之父鄧雨賢跨越百年時空的作品,再次延續感動,將歌曲的深情與時代的記憶留存。 〈月夜愁眠〉改編自1933年發表的〈月夜愁〉——這首由鄧雨賢依平埔族傳統歌謠重新譜曲、周添旺填詞的經典,細膩描繪了失戀者的惆悵心境,詞簡情深,傳神動人。 〈月夜愁眠〉中羅大佑在台語抒情曲中嵌入民謠搖滾的新編段落,為原曲新寫現代人對思念情感觀不一樣的詮釋,也為原曲人事已非的遺憾留戀,補上了後續的想像空間:一是「早早死心」的勸世安慰說,二是「月在情還在」的浪漫寄託,每當望見月亮升起,心中的回憶和當時的明月一樣,從未褪色改變。
4:13195K views · 1y ago · 4:13
從〈雨夜花〉到〈雨夜落花〉,透過這首歌,我們聆聽時代,也看見人生。〈雨夜落花〉羅大佑以現代音樂語彙回應過去,加入大量半音,透析時代的隱晦,讓壓抑的情感得以釋放。在這首歌裡,先是從雨夜看一朵花,拉開視角,彷彿從整個宇宙靜靜觀看一段流轉大時代下的悲喜人生。 在深夜雨聲中,那些以為早已遠去的情感與風景, 總會再次被輕輕喚起。 我們想尋找的是人們記憶深處共同的感動,一種觸及心靈的共鳴。 這份最真誠的人性本心,能讓彼此的心再次相連。 而我們希望,能將這份美好不斷傳遞下去 這就是《季春四望夜雨愁》創作的初衷
4:0965K views · 1y ago · 4:09
2025年7月21日羅大佑《致敬 唐崎夜雨 音樂會》,特別剪輯〈四季戀紅〉現場演唱版本。 羅大佑發行《季春四望夜雨愁》,二創改編經典《四月望雨》,致敬台灣歌謠之父鄧雨賢跨越百年時空的作品,再次延續感動,將歌曲的深情與時代的記憶留存。 二創改編的〈四季戀紅〉,採用爵士大樂團(Jazz Big Band)的演奏編制,羅大佑邀請2024金曲獎最佳演唱組合得主 歐開合唱團、人聲編曲藝術家 林孟慧,一同呈現爵士多聲部的精彩對唱,歌曲韻律熱烈躍動,令人忍不住想跟著音樂愉悅搖擺!
7:474.8K views · 1y ago · 7:47
從〈月夜愁〉,到衍生出〈月夜愁眠〉,羅大佑帶領我們穿越時空,走進音樂二創的世界,聆聽經典旋律如何在新世代中重生,揭示音樂如何在傳承中孕育出新的可能。這首作品不只是旋律的延續,更是一段關於愛情與時代的想像。 他回顧 1930 年代華語流行歌曲的源頭,其實承襲地方戲曲的特色;也細說音樂如何在十年一次的時代變化中綻放新聲,如何在不知不覺間形塑了屬於各個年代獨特的聆聽音場。於此背景下,〈月夜愁眠〉的編寫構思逐步展開,將30年代的韻味與當代的情感相互交織。
5:433.4K views · 1y ago · 5:43
從民謠到Big Band Jazz,經典再現,創新詮釋 羅大佑心中的〈四季紅〉 羅大佑以〈四季紅〉為靈感,向鄧雨賢致敬,創作出全新編曲〈四季戀紅〉。 導聆帶你走入了解這首作品的音樂脈絡,從李臨秋的創新作詞思路談起,再到編曲成型過程:董舜文、鄭文鳳、何亞螢的管樂演奏,李定楠的鼓組錄製,以及大頭以低音大提琴鋪陳出的厚實聲響;更特別邀請歐開合唱團與林孟慧一同多聲部合唱,最終以大樂團爵士風格(Big Band Jazz)完整呈現。這是一場經典旋律與當代音樂語言交織的旅程,邀你一同感受〈四季戀紅〉跨時代的獨特魅力。
4:52104K views · 1y ago · 4:52
羅大佑《致敬 唐崎夜雨 音樂會》特別剪輯〈望青春風〉現場演唱版本,2025年7月21日羅大佑發行《季春四望夜雨愁》,二創改編經典《四月望雨》,致敬台灣歌謠之父鄧雨賢跨越百年時空的作品,再次延續感動,將歌曲的深情與時代的記憶留存。 羅大佑邀請黃韻玲首次對唱,這場公開演出選在極具歷史意義的台北中山堂光復廳 ——昔日的台北公會堂所在地,1930年代鄧雨賢也曾在此登台。如今,再次回到這個承載時代記憶的場域,用歌聲向文化與土地致敬。 羅大佑《季春四望夜雨愁》致敬唐崎夜雨 黑膠EP 在喧囂世界中,尋回平靜的靈魂
7:3233K views · 1y ago · 7:32
從〈雨夜花〉到〈雨夜落花〉——讓我們透過這首歌,看見時代,也看見人生。 1930年代,鄧雨賢用五音階寫下〈雨夜花〉,藏著無聲的哀嘆與深沉的愛情。那是一個感情不能輕易說出口的年代,情緒必須託付給旋律與詩意,才得以流傳至今。 近百年後,羅大佑回望這首經典,創作出全新二創作品〈雨夜落花〉。 他以現代音樂語彙回應過去——加入大量半音,透析時代的隱晦,讓壓抑的情感得以釋放。在這首歌裡,先是從雨夜看一朵花,拉開視角,彷彿從整個宇宙靜靜觀看一段流轉大時代下的悲喜人生。
8:558.4K views · 1y ago · 8:55
在羅大佑心中,鄧雨賢是一位時代詩人,也是台灣流行音樂的開路者。 鄧雨賢用一生的作品,教會後人如何用音樂記錄土地、訴說愛情、銘刻記憶,他以筆名「唐崎夜雨」作曲,取名融入當時1930年代動盪局勢下的文人情懷。而羅大佑,則用他的音樂語言,回應這份深沈的呼喚。 1933年到1940年,是台語唱片時代的黃金八年。在那段黑膠初興的日子裡,鄧雨賢寫下了〈望春風〉、〈四季紅〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉等膾炙人口的經典,奠定了台灣現代音樂的根基。他的旋律,是時代的共鳴,也是情感的出口。
7:4227K views · 1y ago · 7:42
羅大佑心中的〈望青春風〉,是一段穿越時空的音樂對話,也是一封獻給鄧雨賢的深情書信。 羅大佑娓娓道來他的二次創作歷程,一段歷經數十年醞釀的心靈迴響。 他說:「我所創作的這四段新的詞曲,都是前後包容在鄧雨賢的旋律裡的;也就是說,這些新寫的旋律,它們都是無法單獨存在的。它們都附屬於鄧氏的原本創作之下,從他樹立的台語歌曲旋律的典範裡,找到自初始到日後的今日,發展出來的一些可能。」 若沒有鄧雨賢旋律在他腦海裡潛藏、醞釀了四十、五十、甚至六十年,他絕不敢輕易將自己的創作,與那一段深植人心的旋律並置。
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